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第1442节 (第1/2页)
??后面要做的事情,都是在这个架构里面调整。 ??基本奠定了他在花旗戏剧史上的地位,九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后,可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖,叫好又叫座。 ??让荆小强在林肯中心的话语权都上涨许多,包括艾利克斯对他示好,都有歌剧院官方对指挥家的授意。 ??而现在他看似只拿出来十多首歌曲,却也清晰的勾勒出了对这部名著改编的架构。 ??歌曲风格、展示角度、表现手法,这些都等于是划了重点,沿着这些既定的方向再完善整部剧。 ??那就比各抒己见、万马奔腾的创意尝试要明确得多。 ??所以当全场掌声中夹杂各种“不满”“抱怨”的起哄时,荆小强完全端得住表情。 ??和汪茜、米高、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕,观众们又不得不要求返场,要求再听一遍刚才那些最让人浑身战栗的歌曲! ??这就是艺术家的魅力。 ??为什么说艺术家就是装逼的典范,因为他们确实拿捏住了观众的热爱,只有他们才能创造出让人惊叹的美妙瞬间。 ??在全新的巴士底乐团期待目光下,荆小强和米高,中森,把总领的《巴黎圣母院》,最温柔的《以我家为你家》,重新演唱一遍。 ??这回是整个剧场,整个广场,又充满了珍惜的心情,屏息凝神的专注倾听,好听! ??和初听第一次的惊艳不同,现在聚精会神的倾注情感去应和大概知晓的曲目,感受又不相同。 ??这么说吧,所谓高雅音乐,和被古典乐派嗤之以鼻的流行音乐的区别,大家都是那几个音符组成的曲目,最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。 ??李逵那样简单粗暴的家伙,只有哈哈大笑、怒而劈人两半,所以从头至尾不过是个被人支配的工具。 ??宋江心思深沉,喜怒不形于色,起码在他能掌控的范围,也是大哥,是及时雨,有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。 ??古典声乐,就是需要带点脑子去听,要琢磨,要感受,这段旋律表现了什么,不一定非要顺着作者、演奏家的思路去,起码要有自己的感受。 ??当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝,来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。 ??所以说玩古典的,容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢,那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵,迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。 ??《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子,却带着声乐的气派,娓娓道来讲述这个故事的起头。 ??起码能让听众很容易接受的优美旋律下,没看过这本书的都会想去找来看看。 ??才会恍然大悟,原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异,早就超越了所谓人生而平等的口号,原来这才叫现实主义。 ??一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。 ??听似流行悦耳,却立意深远。 ??所以协同荆小强演唱的米高,借由这首歌,直接飞升! ??不是说他的名气还能怎么再提高,而是他一直都在那个边缘徘徊。 ??个人情感,对情绪的愤怒,社会的不公,希望世界和平,帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。 ??却一直没有突破这种境界,就是能够用作品让听者不由自主的去思考,感受更深层次的东西。 ??现在做到了。 ??当他唱起:“眼看越升越高的建筑 ??人类亲手把它们建造 ??…… ??许诺要带给全人类 ??一个更好的明天 ??大教堂撑起这信仰的时代 ??世界进入了 ??一个新纪元 ??……”时候,荆小强都悄悄站开点,让全情投入的米高站在中央。 ??这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。 ??这是讽刺?还是抨击?又或者是暗喻? ??宗教本来的意义的确是信仰的支撑,提供了精神支柱。 ??可时代不同了,再回头看百年前的作品,用新的方式表现出来,是不是也有新的感受呢? ??那就需要听者自己去思考了,艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。 ??一下就深邃了。 ??再看台上的米高,所有观众的眼光都不同了。 ??他已经是可以登堂入室的音乐大师。 ??真就全体起立,本来鼓掌的手,全都变成了无声的轻轻打拍子,感受那深沉浩大的音乐影响: ??“人类企图攀及星星 ??镂刻下自己的事迹 ??在彩色玻璃或者石块上 ??信仰的时代已成云烟 ??……” ??或许连米高自己都没有这样的理解力,但他有艺术表现力,更能倾尽全力的表现自己的感受。 ??